Cada 15 de agosto, México celebra el Día del Cine Mexicano, una fecha que no sólo rinde homenaje a las películas que han marcado generaciones, sino que también destaca la impresionante evolución de una industria que ha sabido adaptarse y reinventarse a lo largo de los años.
Desde los gloriosos días de la Época de Oro, pasando por periodos de crisis y resurgimiento, hasta llegar a la actualidad, donde el cine mexicano brilla en festivales internacionales y cautiva audiencias globales.
En esta ocasión el Doctor en Ciencias Políticas y Sociales y profesor de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT), César Bárcenas Curtis, nos ayudará a entender cómo el cine mexicano continúa evolucionando en la variable era del consumo digital.
La transformación de películas a series
La pandemia de Covid-19 transformó radicalmente nuestra manera de consumir cine. Con más tiempo libre pero pocas opciones para salir, especialmente a espacios cerrados como las salas de cine, ver películas desde casa se convirtió en la norma.
En este escenario, las plataformas de streaming incrementaron su oferta de contenido original para atraer a nuevas audiencias. El formato de series se fue colocando rápidamente como uno de los preferidos de los usuarios.
"Durante esta época podemos observar que la producción audiovisual, específicamente la de series mexicanas, es la que se desarrolló e incrementó posterior a la pandemia.
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87 es el número de series que se han producido en México durante estos dos últimos años, según los datos del Anuario Estadístico del Cine de 2023". comentó Bárcenas Curtis.
Las series mexicanas son producidas con el apoyo de las plataformas de streaming, como Netflix, Max, Prime Video, Disney Plus, entre otras.
El cambio en los géneros y temas que se abordan en México
La comedia ha sido un género constante y popular en las producciones de cine mexicano; por muchos años, en las carteleras figuraron protagonistas actores como Eugenio Derbez y Omar Chaparro. Sin embargo, en los últimos años se ha puesto un foco al drama, al thriller y al documental.
Especialmente, fue este último el que creció exponencialmente a raíz del fenómeno de la pandemia.
"El público mexicano sigue viendo comedia, pero el documental adquirió una importancia que se ha mantenido al paso de los últimos años. Las razones pueden ser diversas, entre ellas que es un género que retoma temas de actualidad", declaró.
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Uno de los temas fundamentales que han abordado en las películas mexicanas durante los últimos años es el de las desapariciones en el país, los de migración así como los feminicidios.
Entre los títulos que abordan esta problemática en México, el Doctor Bárcenas Curtis comentó que destacan "Tempestad" (2016) y "Noche de fuego" (2021) de Tatiana Huezo, "La civil" (2021) de Teodora Mihai, "Sin señas particulares" (2020) de Fernanda Valadez y "La libertad del diablo" (2017) de Everardo González.
"Creo que las películas orientadas hacia las desapariciones, feminicidios y migración son temas que regularmente el cine mexicano no abordaba, pero que hoy en día ante la cantidad de problemáticas sociales que hay, ya son temas que no se pueden evitar en las producciones en el contexto mexicano", añadió.
La película mexicana más influyente en los últimos años
Por la importancia que representó en términos no solamente políticos, sociales, económicos, sino también por el cambio de modelo de negocio que generó, la película considerada como más influyente en los últimos años por Bárcenas Curtis es "Roma" (2018) de Alfonso Cuarón, la cual fue ganadora de los premios Oscar a Mejor película de habla no inglesa, Mejor director y Mejor fotografía en el año 2019.
"Roma ha sido uno de los casos emblemáticos a nivel mundial, porque al ser rechazada en las salas tradicionales, Netflix permitió que se exhibiera en los diferentes circuitos culturales del país, como en cinetecas y demás, antes de estrenarse en la plataforma de streaming", apuntó.
Enfatizó que la película logra también poner sobre la mesa una serie de temas que son difíciles de abordar, como el de la explotación laboral, la discriminación, y un contexto social-económico-político en México; gran parte de su reconocimiento en dirección fue por la escena de la recreación de la masacre de estudiantes del 10 de junio de ese año, conocida como El Halconazo. "Roma por ese lado rompe los esquemas tradicionales de distribución", añadió.
El rol de las plataformas de streaming
El modelo de plataforma de streaming se ha consolidado en nuestro país, desde la llegada de Netflix, la cual continúa siendo la más utilizada por parte de los mexicanos. Las plataformas son las que determinan lo que se produce o no se produce en México. Al punto que los directores de los festivales hacen foros para invitar a los ejecutivos de las plataformas para que vean los proyectos.
"Cada vez se reducen más las posibilidades de generar una película independiente y de distribuirla en los circuitos culturales como cinetecas, casas de cultura locales, estatales, etcétera. La industria del cine en México cada vez más estrictamente requiere la plataforma para poder generar ingresos", concluyó Bárcenas Curtis.
Los retos para hacer cine en Tampico
El interés por producir cine en Tampico ha crecido más en los últimos años, impulsado por la riqueza cultural de la región y el deseo de contar historias locales que resuenen a nivel nacional e internacional. Sin embargo, este creciente entusiasmo no está exento de desafíos.
Según Adrián Contreras, director del Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero, la escena cinematográfica local enfrenta obstáculos de motivación.
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Sobre los temas o géneros que más se abordan en la zona a la hora de hacer cortometrajes, el director del festival indicó: "En realidad hay miles de temas que contar, solo es cuestión de salir de la zona de confort, arriesgarte a romper el sistema y ser libre como el viento. Sin esperar nada de nadie. Solo ser tú mismo(a)".
En torno a los retos a los que se enfrentan los jóvenes tampiqueños para filmar, producir o dirigir cine, el cineasta comentó que considera que hay un miedo a contar historias, a la misma vez que al fracaso, dejando a un lado el factor más importante que es el aprendizaje que se podrían llevar al intentarlo y tal vez fallar.
"El conocimiento no se adquiere viendo una película de Kubrick oviendo un tutorial gratis de cómo hacer cine. Para aprender a hacer cine se necesita dirigir un ejército de un crew bien sólido que siga tus indicaciones", concluyó el cineasta maderense Adrián Contreras.
Así es como el cine mexicano ha logrado evolucionar como industria en la era digital.
