Pese a que sus orígenes se remontan al siglo XIX, el modernismo es un movimiento intelectual y cultural que sigue repercutiendo en la creación artística de nuestros días.
El distanciamiento de la burguesía, la simplificación de las formas y elementos que se asemejan a la naturaleza son algunas de las características de este fenómeno que impactó tanto en la pintura, el teatro, el dibujo y demás rubros.
“El modernismo pretende, o si lo intentó bastante bien, democratizar el arte y la cultura para que llegara a la mayor cantidad de personas, que no se quedara encerrado en los teatros y en las galerías de élite, que llegaran a la gente", mencionó el artista plástico Hiram Céspedes Cabriales sobre las primeras intenciones del movimiento.
La literatura fue el punto de partida
A pesar de tener influencias en distintas disciplinas, el modernismo sentó sus bases dentro de la literatura; esto principalmente en España.
“Se manifiesta por medio de una literatura rebelde, una literatura ya no costumbrista sino de fantasía", destacó Céspedes.
También señaló que entre 1880 y 1900 nuestro continente comenzó a ser cuna de grandes literatos.
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"España se veía invadida de escritores de América Latina que cuentan una historia diferente, ya no es la clásica historia romántica de clases nobles. Ahora son dramas, son inclusive hasta fantasías, cuentos fantasiosos de lo que posteriormente se alimentó la literatura latinoamericana", destacó.
José Martín, Manuel Manchado, Manuel Díaz y Rubén Darío fueron algunos de los exponentes modernistas en el mundo de las letras.
La naturaleza como fuente de inspiración
La naturaleza, la cual se vio apoyada por el auge de la revolución industrial, sirvió de inspiración a la corriente artística que también alcanzó a la construcción.
En este sentido, Hiram anotó que aleaciones como el acero permitieron crear estructuras que evocaran a flores de loto, enredaderas y demás elementos de la vegetación.
“La cultura japonesa también fue una inspiración muy grande para el modernismo, por sus dibujos lineales, por sus diferentes planos, dando profundidad con planos, no con esfumados, que lo hacía el clasicismo”, añadió
El Modernismo significó la llegada del futuro
Al hablar sobre otro de los aportes del modernismo, el ex integrante de Visual 15 mencionó que los artistas abordaban la sensualidad y la sexualidad a través de la figura humana, ocasionando que surgieran nuevas disciplinas como el arte gráfico o el diseño mobiliario
"El mobiliario se revuelve orgánico, derretido, ondulante, sensual, con texturas muy suaves, con colores muy insinuantes, rojos, violetas, lilas. Aparecen los colores sin límite", destacó.
Hiram Céspedes también señaló que el movimiento recibió distintos nombres en otros países, entre ellos Francia donde fue bautizado como art nouveau.
“Cada país le fue dando diferentes nombres que representaban el despertar del futuro. Decían que el futuro ya estaba ahí, que ya no había que esperar; es el principio de los cómics, pero cómics de academia; con calidad de diseño”.
Hiram Céspedes y el modernismo
Con una trayectoria tanto en la arquitectura como en la pintura, Hiram Céspedes mencionó que ha implementado el modernismo al incluir formas orgánicas en sus respectivos proyectos.
"Las muestras de arquitectura habitacional que yo he hecho han sido orgánicas, siempre pensando en que se integren al medio ambiente, en que utilicen los recursos aire, sol, humedad, etcétera", explicó
Así mismo, las líneas suaves y ondulaciones son elementos claves en las piezas de este creador nacido en Ciudad Mante, Tamaulipas. Céspedes Cabriales también detalló que busca plasmar estos recursos manteniendo una estructura y una metodología.
"Lo orgánico tiene dentro una estructura. El cuerpo humano es sensual, lineal, suave, curvo, pero dentro de una estructura. Entonces, siempre es importante considerar que te puedes mover con libertad, pero considerando que todo sea lograble", anotó.
Para este creador, el modernismo representó una oportunidad para abordar la libertad y a romper cualquier estigma establecido por las mismas artes visuales
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“Se puede, como decíamos, reeditar cualquier movimiento cultural se puede reinterpretar y podríamos estar generando renovación constante; yo con mi trabajo lo pretendo hacer”, expresó el artista.
